为莆仙戏发展“革故鼎新”的人

psltw · 发表于 2013-10-16 09:44:11

近日，笔者走近一位长期以来为莆仙戏的发展执着于“革故鼎新”的艺人。
　　莆仙戏艺人，卢炳宜，现年47岁，荔城区黄石镇和平村沟边人，现为3个民间业余剧团团长、6个剧团股东。31年来一直热心莆仙戏文化事业，为了改变莆仙戏长期以来形成的诸多陋习，卢炳宜下定决心推陈出新，对“老戏老看”的莆仙戏作出大刀阔斧的改革。
　　说起卢炳宜，先简要谈谈他的成长历程。黄石镇自古为历史文化大镇，历史渊源悠久，文化底蕴深厚，老中青少代代传承传帮带，有很深厚的群众基础和广泛的活动范围。黄石镇沟边自然村又是非物质文化遗产九鲤舞的发源地，2008年沟边九鲤舞成功申报“国家级非物质文化遗产”。卢炳宜就出生于沟边自然村，从小在文化积淀深厚的氛围中熏陶成长，长期的耳濡目染，造就了他的莆仙戏艺术细胞，他的脑海里储藏着太多有关莆仙戏的内容。
　　卢炳宜16岁开始登台演出，扮演小生，28岁担任莆田市雷音剧团团长，33岁发起成立荔城区戏馆这一民间社团，并担任馆长，并陆续成为3个民间业余剧团团长、6个剧团股东。一路艰辛走来，不知不觉从事莆仙戏文化事业已31载；31年来，从“小生”、“戏馆馆长”到“剧团团长”，角色虽然不断转变，但不变的是，一直痴迷、执着于莆仙戏改良的一颗滚烫的心，满腔的热血都为的是莆仙戏能拥有更加广阔的舞台，更加宽广的天地。
　　为了更好的发扬莆仙戏的文化内涵，他决心成立一个崭新的专业剧团，把常年累月精心营织的“五个新”特点融入其中：一是剧本新，特地邀请莆田本土知名剧作家编写具有莆田地方特色的新剧本，内容涉及江梅妃、陈经邦、林兆恩等耳熟能详的莆田历史文化名人，莆田老百姓对他们有着深厚的感情，极易引起共鸣，激发戏迷热爱家乡、热爱莆田本土文化情感；二是数量新，打破传统做法，舞台演员人数得到增加，前台从通常的12-13人增至22人，后台从通常4人增至6人以上；三是舞台新，舞台不管是灯光还是设备全都焕然一新，崭新的舞台灯光设备效果奇佳，色彩丰富多样，低温，演员不会因过去传统的散热灯而满头大汗、全身湿透，新产品用电负荷小，安全系数高，还可节约三分之二的电费。四是戏裳新，演员戏裳焕然一新，在传统戏裳基础上作一些改进。五是面貌新，不断“招兵买马”，精心挑选引进优秀演员，对演职人员的文化修养、练功吊嗓等基本功进行正规化训练，使得演员整体精神面貌焕然一新，以莆仙戏职业“艺人”标准树立全新形象。
　　说起莆仙戏的悠久历史，大多莆田人都能说出一二。莆仙戏是中国现存最古老的戏种之一，起源于木偶戏，是国家非物质文化遗产，它有着1000多年历史，比闻名世界的京剧“年长”800岁，它享有“南戏遗响”美誉，源于唐，成于宋，盛于明清，文化价值深厚，被誉为宋元南戏‘活化石’。在近千年的发展历程中，莆仙戏吸取了民间社会文化与传统艺术资源，是莆仙传统文化和民俗景观的缩影，是莆仙（莆田、仙游）人的唯一家乡戏。
　　然而，市场经济条件下，与其他同类民间文化剧团一样，莆仙戏如何生存与发展也深深地困扰着莆仙戏艺人们。
　　谈起莆仙戏当前现状，卢炳宜不无担忧地说道：“缺乏新意剧情，艺术内涵逐步流失，观众趋于老年化并逐步流失，市场萎缩，人才不济，良莠混杂，莆仙戏的发展前景的确不容乐观。”长期根植于农村基层，卢炳宜此番看法是他内心感受最真实的体现。作为莆仙戏艺人，对于莆仙戏的困窘，卢炳宜是看在眼里急在心上，为了改变莆仙戏“管理不规范、剧目内容单调、情节雷同、思想内蕴缺失”等诸多现状，福建省鸿达专业团新剧团目前正在紧锣密鼓组建当中，努力打造莆仙戏全新艺术形象。
　　说到卢炳宜对莆仙戏的“改革创新”，最早可以追溯到2005年。当时为了有效解决大部分戏迷听戏听腔听不懂戏内容的突出问题，不至于出现“鸭子听雷公”类似的尴尬局面，卢炳宜率先想到采用电脑幻灯片放映剧本字幕，这样一来，新老戏迷对每一出莆仙戏的剧情有比较深入的了解，不管是晚上还是中午，都可以采用电脑幻灯片放映。后来，在卢炳宜的带动下，电脑幻灯片便在全市各个剧团中铺开，并得到莆仙戏艺人、戏迷们的认可。
　　对此，笔者有着比较深刻的体会，说来自己也是此番改良的直接受益者，自从采用电脑幻灯片放映剧本字幕以后，颇喜欢咬文嚼字的我每每看完戏，对戏剧内中剧情便有了深入的了解，看完戏之后还会把观感说与他人一同分享。
　　采访接近尾声，笔者能够深刻感受到，卢炳宜的内心世界是与莆仙戏这一古老戏种紧密融合在一起的，莆仙戏的荣辱兴衰与其息息相关。